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| 1. |  € 17,00 | EAN-13: 9788807174223 Francesco Bonami
Bello, sembra un quadro. Controstoria dell'arte
| Edizione: | Feltrinelli, 2022 | | Collana: | Serie bianca |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 17,00 | | Descrizione | Descrizione del libroPerché stimati professionisti, cantanti famosi in tutto il mondo, attori considerati simili a déi, designer di moda, musicisti che riempiono sale di concerto, politici che hanno in mano le sorti di intere nazioni, perché decidono di prendere in mano un pennello nel tentativo, molto spesso fallimentare, di diventare pittori? Perché anche lo street artist più famoso del mondo, Banksy, alla fine non resiste a rimanere per strada e si mette davanti a una tela come qualsiasi artista convenzionale? Perché anche un video artista come Bill Viola che fa fare la fila ogni volta che c'é una sua mostra alla fine vorrebbe essere un pittore? Questo libro é un viaggio dentro l'irresistibile desiderio di fare un quadro e l'insostituibile spazio che é un quadro. Cosa c'é di tanto rassicurante in pochi centimetri di tela bianca e cosa c'é di così magnetico da attrarre milioni di individui a sbizzarrirsi nel creare inguardabili schifezze e, raramente, incredibili capolavori? Con i nuovi universi virtuali, digitali e immaginari che ormai fanno parte della realtà , oggi l'ansia non ce la dà più il tramonto alle spalle del Ponte Vecchio a Firenze ma il video manipolato su YouTube o su Instagram. E da questo abisso inimmaginabile di artificialità ci proteggiamo rifugiandoci nell'artificialità conosciuta e classica della pittura, che a confronto con le creazioni digitali é familiare come la minestra della nonna o il salotto con i centrini sulle poltrone delle vecchie zie. Così, davanti a immagini che non riusciamo a domare e incasellare dentro la nostra testa, l'unica esclamazione che ci può salvare é: "Bello, sembra un quadro". |  Aggiungi al Carrello |
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| 2. |  € 12,00 | EAN-13: 9788804744559 Francesco Bonami
Maurizio Cattelan. Autobiografia non autorizzata
| Edizione: | Mondadori, 2021 | | Collana: | Oscar saggi |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 12,00 | | Descrizione | Descrizione del libroFrancesco Bonami si trasforma nell'io narrante di Maurizio Cattelan. In questa singolare «autobiografia non autorizzata» - qui presentata in una nuova edizione aggiornata fino alla grande mostra all'Hangar Bicocca di Milano del 2021-'22 - il critico rievoca le principali tappe della carriera dell'artista trasfigurandole in una dimensione ironica e surreale. Figlio di una «famiglia sottoproletaria zen», paga del poco che ha, da Padova Cattelan approda avventurosamente nella Milano degli anni Ottanta, da cui spiccherà il volo per un successo mondiale. E tra Milano e New York, Venezia e Amsterdam, Londra e Vienna, si impongono le sue opere più famose e scioccanti, da papa Wojtyla colpito da un meteorite a Hitler che prega in ginocchio, dai tre bambini impiccati al provocatorio «ditone medio», dalle discusse installazioni che vedono come protagonisti gli animali, fino alla celebre «banana». | Aggiungi al Carrello |
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| 3. |  € 15,00 | EAN-13: 9788807173622 Francesco Bonami
Post. L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità sociale
| Edizione: | Feltrinelli, 2019 | | Collana: | Serie bianca |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 15,00 | | Descrizione | Descrizione del libroUn tempo l'opera d'arte era elitaria ed era soprattutto uno strumento della religione o della propaganda. Poi é diventata un oggetto di lusso per il piacere di pochi. Infine, i musei e le mostre hanno esteso alla massa la sua fruizione. Oggi la si guarda e la si giudica dal punto di vista della sua riproducibilità sociale attraverso mezzi di condivisione sociale sempre più vari e diffusi. I like, mi piace, hanno a che fare con la capacità dell'opera di sostenere la nostra immagine e la nostra presenza sociale. Con la sua capacità di farci piacere al più vasto numero di gente possibile. Da misteriosa sconosciuta, da scrutare, scoprire e svelare, l'opera d'arte é diventata uno sfondo, un panorama, un accessorio alla nostra esperienza. L'arte é diventata un punto di riferimento come altri. Una qualunque fra le tantissime prove schiaccianti della realtà che utilizziamo per dimostrare che esistiamo, che ci muoviamo, che viaggiamo. Così molte opere d'arte contemporanea rimangono lì a guardare le nostre spalle, accettano di farsi usare e abusare. Si tratta di opere in cui l'arte ha deciso di rinunciare alla sua sacralità e alla sua aura per trasformarsi in gioco, illusione ottica, trucco. Cosa racconta questa rivoluzione della nostra società ? Il mondo in cui viviamo sta cambiando. Le sue regole, i suoi codici, la nostra postura non sarà più la stessa. Francesco Bonami compie un viaggio attraverso l'arte che diventa sempre più autonoma dall'opera e si trasforma nello sfondo della nostra esistenza nella società . | Aggiungi al Carrello |
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| 4. |  € 13,00 | EAN-13: 9788804703068 Francesco Bonami
L' arte nel cesso. Da Duchamp a Cattelan, ascesa e declino dell'arte contemporanea
| Edizione: | Mondadori, 2018 |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 13,00 | | Descrizione | Descrizione del libroCon l'autoironia che lo contraddistingue Francesco Bonami sostiene, non del tutto provocatoriamente, che l'arte contemporanea é giunta alla sua fine, e deve lasciare il posto a una nuova fase. Dall'orinale capovolto ( Fontana ) presentato da Marcel Duchamp nel 1917, ad America , il cesso d'oro 18 carati di Maurizio Cattelan esposto nell'autunno 2016 al Guggenheim di New York, in cento anni abbiamo visto davvero di tutto: oggetti, concetti, progetti, accomunati dall'intento di sorprendere. Ma ora all'arte non bastano più solo idee che si rincorrono con l'obiettivo di risultare una più rivoluzionaria dell'altra: provocazione dopo provocazione, la contemporaneità ha esaurito il proprio potere di stupire. Per tornare a essere utile, l'arte deve ritrovare la capacità d'inventare e narrare storie, recuperando quell'essenziale cocktail di ingenuità e genialità che é alla base della creatività umana. | Aggiungi al Carrello |
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| 5. | € 34,00 | EAN-13: 9788866483434 Francesco Bonami
Jean Michel Basquiat. Ediz. illustrata
| Edizione: | 24 Ore Cultura, 2016 |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 34,00 | | Descrizione | Descrizione del libroCome ogni artista "maledetto", Jean-Michel Basquiat, scomparso nel 1988 a soli ventisette anni, é riuscito a costruire una leggenda attorno alla sua figura e alla sua arte. Sbucato fuori dalla metropolitana di Manhattan per approdare nelle più importanti gallerie del mondo, questo ragazzo-prodigio di origini haitiane é stato un personaggio fondamentale nella storia americana: perché capace di intrecciare - unico per quei tempi - l'energia urbana di New York con le sue radici africane, segnate dalla schiavitù e dalla diaspora. Nonostante il suo lavoro ricordi quello di un autodidatta, Basquiat possedeva una forte sapienza tecnica, e una profonda conoscenza di stili diversi che gli ha consentito di costruire un collage visivo unico, specchio dell'ibridismo della cultura contemporanea. Con oltre ottanta opere, la retrospettiva costituisce un appuntamento unico per approfondire la conoscenza di un artista tormentato, snodo fondamentale tra la modernità del dopoguerra e i nuovi orizzonti multiculturali, oggi al centro del dibattito artistico. | Aggiungi al Carrello |
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| 6. |  € 45,00 | EAN-13: 9788857229706 Francesco Bonami
Don't shoot the painter. Dipinti dalla UBS Art Collection. Ediz. italiana e inglese
| Edizione: | Skira, 2015 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 45,00 | | Descrizione | Un omaggio alla pittura contemporanea attraverso oltre cento tra i maggiori
capolavori della UBS Art Collection dagli anni '60 ad oggi Pubblicato in
occasione della mostra milanese, il volume documenta come quest'ultima si
proponga di sancire il ruolo della pittura come punto di riferimento nell'arte
contemporanea per artisti e pubblico attraverso le opere di una delle più
grandi collezioni corporate a livello internazionale, la UBS Art Collection
La mostra ospita opere di 91 fra i maggiori artisti internazionali come John
Armleder, John Baldessari, Jean-Michel Basquiat, Michaël Borremans, Alice
Channer, Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Gilbert & George,
Katharina Grosse, Damien Hirst, Alex Katz, Gerhard Richter, Thomas Struth,
Hiroshi Sugimoto, Mark Tansey e Christopher Wool, per citare solo alcuni nomi
The catalogue is accompanied by installation views that tell the view through the special setting designed by the curator in visitors the sensation of being inside an unusual contemporary fine art gallery paintings Imagining the paintings as they were suspended in the Space Museum, the walls of the halls are covered with photographs depicting the GAM as they were and as they are when they host the Museum's permanent collection | Aggiungi al Carrello |
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| 7. | € 45,00 | EAN-13: 9788857229454 Francesco Bonami
Paolo Atchugarry. Città eterna, eterni marmi. Ediz. italiana, inglese e spagnola
| Edizione: | Skira, 2015 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 45,00 | | Descrizione | Il volume costituisce il catalogo della mostra personale dello scultore uruguaiano, allestita nella suggestiva cornice del Museo dei Fori Imperiali Mercati di Traiano. Una rassegna di quaranta opere, di cui dieci monumentali che esposte all'aperto, scaturite nella quasi totalità da quel marmo di Carrara che ha fornito indispensabile alimento agli irripetibili capolavori della classicità e del Rinascimento custoditi nell'Urbe. Grazie all'abilità di Atchugarry si intende rinnovare l'antico e magico rapporto con lo statuario, evocando nelle composizioni delicatamente ascensionali del Maestro innegabili rimandi a una classicità che ci appartiene nell'intimo e nutre la sensibilità di chi ammira gli "eterni marmi". Le opere dialogano tra di loro tracciando percorsi, senza sovrastare l'imponenza dello sfondo, si contestualizzano con esso in un unico concerto architettonico, così che la magia si perpetua. Marmi che ritrovano finalmente il loro spazio ottimale e l'immobilità del tempo, il concetto di equilibrio e di armonia non viene condizionato dalle dimensioni, dagli argomenti trattati o dalla sostanza su cui viene esercitata l'invenzione. La poeticità visiva della scultura di Pablo Atchugarry suggerisce temi metafisici, e il Maestro stesso considera il suo lavoro come una continua "aspirazione verso un ideale," un anelito che lo porta sempre più verso l'alto, verso "orizzonti senza limiti". | Aggiungi al Carrello |
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| 8. |  € 9,90 | EAN-13: 9788837094768 Francesco Bonami
Mamma voglio fare l'artista! Istruzioni per evitare delusioni
| Edizione: | Mondadori Electa, 2013 |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 9,90 | | Descrizione | Torna a farsi sentire la voce più irriverente della critica d'arte italiana con un libro dedicato agli aspiranti artisti, un vademecum che intreccia serio e faceto, pragmatismo e gusto del paradosso, con la consapevolezza di chi osserva il sistema dell'arte "da dentro". Cosa deve aspettarsi chi decide di intraprendere la difficile strada dell'artista di professione? Fin da quando comunica la sua decisione in famiglia deve affrontarne a testa alta i pregiudizi; deve trovare le motivazioni per alimentare le proprie ambizioni; confrontarsi con la solitudine del suo studio, l'invidia dei colleghi, le probabili ristrettezze economiche; deve addentrarsi nella giungla di galleristi e curatori, interpretare il giudizio dei critici e, spesso, accettare le disillusioni di un successo di breve durata. Artista non si nasce, sostiene Bonami, ma si diventa. È un percorso arduo che può portare chi lo affronta all'amara conclusione che artista di talento proprio non è, ma che può anche approdare al riconoscimento: scoprire di avere talento è esaltante, ma attenzione, la via del successo è irta di ostacoli e trabocchetti. Un libro ironico, a tratti graffiante, ma sempre lucido e onesto in cui Francesco Bonami rivela anche molto di sé. Per concludere che "non si deve avere paura di decidere di fare l'artista, semmai di farlo per le ragioni sbagliate. Usare l'arte come scappatoia dalla vita è un sacrilegio". | Aggiungi al Carrello |
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